एक विशेष कलाकार होने के लिए एक आवेदन भरें

सम्मामिश कला आयोग हमारे समुदाय में रहने वाले कलाकारों की विविधता को पहचानने के लिए एक रोमांचक नया मासिक कार्यक्रम शुरू कर रहा है। हर महीने एक स्थानीय कलाकार को एक विशेष प्रकाशन में स्पॉटलाइट किया जाएगा जहां वे अपनी अनूठी प्रतिभा साझा करेंगे।

कला एक ऐसी चीज है जो बनाई गई है। एक कलाकार वह है जो सृजन करता है। कला में असंख्य माध्यम शामिल हैं, चाहे वह हो:

दृश्य कला (पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला, कपड़े, कोलाज, फोटोग्राफी, फिल्म, आदि),
नृत्य कला, प्रदर्शन कला, या संगीत कला,
साहित्यिक कला,
पाक कला,
वास्तुकला
डिज़ाइन
फ़ैशन
और अधिक.

प्रत्येक कला रूप कल्पना और रचनात्मकता से भरा हुआ है। कलाकार कुछ ऐसा बनाता है जो दुनिया के साथ साझा करने के लिए विशेष और अद्वितीय है।

हमारा लक्ष्य हमारे समुदाय में कलाकारों की रचनात्मकता को स्वीकार करना है, और उन उपहारों को सलाम करना है जो उनकी कला हमारे जीवन में लाती है।

स्पॉटलाइट कलाकार बनने के लिए कृपया एक आवेदन भरें।

सम्मामिश कला आयोग और सम्मामिश शहर को संध्या कंडादाई राजगोपाल को स्पॉटलाइट करने के लिए सम्मानित किया जाता है।

नीचे आपको संध्या के बारे में जानकारी मिलेगी और साथ ही इस कलाकार के अविश्वसनीय काम की तस्वीरें भी मिलेंगी।

आप कला क्यों बनाते हैं?

मैं अपनी आंतरिक संतुष्टि के लिए इस कला का निर्माण करता हूं। तक

मन, शरीर और आत्मा के बीच संबंध का अनुभव करें। यह मुझे बहुत खुशी देता है जब मैं नृत्य करता हूं और विचारों में खो जाता हूं, अपने आस-पास की चीजों को भूल जाता हूं और यह मुझे गहरी ध्यान की स्थिति में ले जाता है और मुझे बहुत सारी ऊर्जा देता है, जो मुझे पसंद है और इसलिए मुझे इस कला रूप को बनाना पसंद है। यह कला बनाने का मेरा तरीका है।

आप कब से कला का निर्माण कर रहे हैं?

मैं एक भरतनाट्यम डांसर हूं। भरतनाट्यम एक भारतीय है।

शास्त्रीय नृत्य शैली जो तमिलनाडु, भारत में उत्पन्न हुई थी। मैं 30 से अधिक वर्षों से इस नृत्य रूप का अभ्यास कर रहा हूं।

आप मुख्य रूप से किस माध्यम में काम करते हैं?

भारतीय शास्त्रीय नृत्य जिसे भरतनाट्यम कहा जाता है

क्या आपके पास कोई औपचारिक कला प्रशिक्षण है?

हाँ। मेरे पास एक औपचारिक प्रशिक्षण है। मैंने भारतीय शास्त्रीय भाषा सीखी।

नृत्य "भरतनाट्यम"। मैं अभी भी अपने गुरु डॉ जानकी रंगराजन के साथ नई अवधारणाओं और तरीकों को सीखना जारी रख रहा हूं जो इस क्षेत्र में एक विशेषज्ञ हैं।

आपने अपनी वर्तमान कला कैसे और कहाँ सीखी?

एक नर्तक के रूप में मेरी यात्रा बहुत कम उम्र में शुरू हुई जब मैं भारत में आंध्र प्रदेश के विशाखापत्तनम के एक छोटे से शहर में चार साल की थी। मेरे शिक्षक मास्टर कृष्णमूर्ति ने मुझे इस कला के रूप में पेश किया। स्टेज पर मेरी पहली परफॉर्मेंस 9 साल की उम्र में थी। बाद में, हम विजयवाड़ा शहर में स्थानांतरित हो गए, और मैंने 2 साल के लिए मास्टर विजय राव से भरतनाट्यम के साथ-साथ कुचिपुड़ी (दक्षिण भारत में एक और शास्त्रीय नृत्य रूप) सीखना शुरू कर दिया, जो शहर के बहुत प्रमुख कलाकार थे। मैंने कुछ समूह प्रदर्शन दिए जो एक स्थानीय टेलीविजन चैनल पर प्रसारित हुए। मैंने अवसरों और त्योहारों के लिए विभिन्न सभागारों में भी प्रदर्शन किया। 1990 में, हम हैदराबाद चले गए, और तब मैंने "तेलुगु यूनिवर्सिटी फॉर म्यूजिक एंड आर्ट्स" में दाखिला लिया और भरतनाट्यम (4 साल का कोर्स) में अपना डिप्लोमा कोर्स पूरा किया और 1994 में प्रमाणित हो गया। उसके बाद, मुझे विभिन्न सभाओं और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने का अवसर मिला। मुझे एक दो बार तेलुगु दूरदर्शन, एक भारतीय राष्ट्रीय टीवी चैनल में प्रदर्शन करने का सौभाग्य मिला।

मैंने कई गीतों के लिए नृत्य भी कोरियोग्राफ किया, खासकर प्रतियोगिताओं के लिए और अपने स्कूल के दोस्तों और कॉलेज के दोस्तों को सिखाया और स्थानीय स्कूलों और कॉलेज नृत्य प्रतियोगिताओं में कुछ पुरस्कार जीते। मैंने हर साल स्कूल और कॉलेज में सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भाग लिया और मुझे हमारे कॉलेज के सांस्कृतिक प्रतिनिधि के रूप में लगातार तीन साल तक चुना गया। भारत में कुछ गुरुओं के अधीन प्रशिक्षण लेते हुए, मैंने विभिन्न नृत्य रूपों को समझने और उनकी सराहना करने के महत्व को सीखा और इस कला के प्रति अपार जुनून विकसित किया।

आप अपनी कला के साथ क्या हासिल करने की कोशिश कर रहे हैं?

मैं स्थानीय समुदाय के लिए भारतीय शास्त्रीय नृत्य शैली को बढ़ावा देने की कोशिश कर रहा हूं। मैं कलात्मक क्षमता की खोज करके इस कला को सिखा रहा हूं और भरतनाट्यम द्वारा मन, शरीर और आत्मा को एकीकृत करने वाले पूर्ण अनुभव का आनंद ले रहा हूं।

क्या नई तकनीकें हैं जिन्हें आप खोजने में रुचि रखते हैं, और यदि हां, तो वे क्या होंगे?

इस कला को सीखने के कई तरीके हैं। मुझे व्यक्तिगत रूप से लगता है कि किसी को यह समझना चाहिए कि प्रत्येक शरीर एक कदम की गति कैसे लेगा। किसी को अलग-अलग चालों की कोशिश करके अपने शरीर का पता लगाना चाहिए और देखना चाहिए कि उन्हें क्या सूट करता है और उन पर क्या अच्छा लगता है और उस चाल का अभ्यास करें। हमेशा आराम क्षेत्र से बाहर निकलना चाहिए और हमेशा सीमाओं को धक्का देना चाहिए और देखना चाहिए कि हमारा शरीर क्या करने में सक्षम है। मैंने इस कौशल को खुद पर प्रयोग किया और यह अच्छी तरह से काम किया और अपने छात्रों में भी शिक्षण की इस शैली को लागू कर रहा हूं और परिणाम आश्चर्यजनक रूप से काम कर रहे हैं।

क्या कुछ विषय हैं जिन पर आप ध्यान केंद्रित करते हैं?

मेरा मुख्य ध्यान "भरतनाट्यम" नामक भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूप पर है, जबकि भारतीय विरासत, संस्कृति, इतिहास और महान महाकाव्यों और कहानियों पर भी ध्यान केंद्रित किया गया है।

आपको बनाने के लिए क्या प्रेरित करता है?

कुछ नया बनाना हमेशा मुझे अपने आराम क्षेत्र से परे धकेलता है और यह मुझे एक ऐसे विचार में गहराई से गोता लगाने की ओर ले जाता है जो मुझे नए तरीके और अवधारणाएं सिखाता है। नई अवधारणाओं की खोज करते समय और नई कोरियोग्राफी बनाते समय यह प्रयोग और सीखना हमेशा मुझे प्रेरित करता है और अधिक से अधिक करना चाहता है।

आपको बनाने की प्रेरणा कहां से मिलती है?

मैं लगभग किसी भी चीज से अपनी प्रेरणा लेता हूं जो मेरी आत्मा को हिला सकता है। कभी-कभी, प्रेरणा एक बातचीत से आती है और अचानक उस विषय से संबंध महसूस करती है और मैं उस विचार के आधार पर एक नृत्य बनाने का फैसला करता हूं। कभी-कभी, प्रकृति आंदोलनों को बनाने के लिए अंतहीन विचार देती है। जब मैं टहलने जाता हूं, जब मैं संगीत आदि सुनता हूं तो मुझे प्रेरणा मिलती है। सबसे अधिक, प्रेरणा महान कलाकारों के प्रदर्शन को देखने से आती है।

आपके सबसे बड़े कलात्मक प्रभाव कौन हैं?

मेरे गुरु डॉ. जानकी रंगराजन, श्रीमती अनीता गुहा, डॉ. शीला उन्नी आदि थे।

वर्णन करें कि कला हमारे समुदाय के लिए महत्वपूर्ण क्यों है।

कला सदियों से समाज का एक अभिन्न अंग है। यह भावनाओं को व्यक्त करने और विचारों को उन तरीकों से व्यक्त करने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है जो शब्द नहीं कर सकते हैं। कला लोगों को एक साथ ला सकती है, विभिन्न संस्कृतियों को पुल कर सकती है, सार्थक संबंध और सामाजिक परिवर्तन बना सकती है। मुझे लगता है कि डांस मेरे लिए जीवन बदलने वाला रहा है। इसने मुझे टीम वर्क, जवाबदेही, जिम्मेदारी, दृढ़ संकल्प, रचनात्मकता, लचीलापन जैसे जीवन कौशल सिखाए। यह मुझे तनाव, चिंता को कम करने में मदद करता है।

यह बेहतर समन्वय, चपलता को बढ़ावा देता है और संतुलन और स्थानिक जागरूकता में सुधार करता है। यह मानसिक कामकाज, सामान्य और मनोवैज्ञानिक कल्याण, अधिक आत्मविश्वास और आत्मसम्मान में सुधार करने में मदद करता है। मैं अपने शिक्षकों और माता-पिता का शुक्रगुजार हूं कि उन्होंने मेरे अंदर इस आग को प्रज्वलित किया।

आपको क्यों लगता है कि दूसरों के अनुभव के लिए कला महत्वपूर्ण है?

नृत्य एक कला का रूप है जो सदियों से रहा है और पूरे इतिहास में कई संस्कृतियों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यह अभिव्यक्ति का एक रूप है जो भावनाओं और विचारों को उन तरीकों से व्यक्त कर सकता है जो शब्द नहीं कर सकते हैं। नृत्य लोगों को एक साथ ला सकता है, विभिन्न संस्कृतियों को पुल कर सकता है, सार्थक संबंध और सामाजिक परिवर्तन बना सकता है।

यह तनाव और चिंता को कम करके मानसिक कल्याण को बढ़ावा देने का एक तरीका भी है। नृत्य शक्ति और सहनशक्ति, और लचीलेपन में सुधार करके हृदय रोग के जोखिम को कम करने में मदद कर सकता है। यह बच्चों को मोटर कौशल विकसित करने में भी मदद करता है। नृत्य पाठ संस्कृतियों के बीच पुल ों का निर्माण करते हैं और संस्कृति और धर्म की अभिव्यक्ति हैं।

आप समुदाय को आपके बारे में और क्या जानना चाहते हैं?

मैं एक भारतीय शास्त्रीय नर्तक, शिक्षक, कोरियोग्राफर और भार्गवी भारत नाट्यालय एलएलसी और भार्गवी कला अकादमी, भारतीय शास्त्रीय प्रदर्शन कला और संगीत को बढ़ावा देने के लिए एक गैर-लाभकारी संगठन हूं। मैं अब एक दशक से अधिक समय से ग्रेटर सिएटल क्षेत्र में पढ़ा रहा हूं। मैंने विभिन्न शिक्षकों से औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त किया। मैं खुद को भाग्यशाली मानता हूं कि मैं डा जानकी रंगराजन के संरक्षण में आया हूं जो विश्व प्रसिद्ध भरतनाट्यम प्रतिपादक हैं।

मैंने संयुक्त राज्य अमेरिका में कई सांस्कृतिक कार्यक्रमों के लिए कई नृत्य कार्यक्रमों और नृत्य नाटकों को कोरियोग्राफ और प्रस्तुत किया और शास्त्रीय नृत्य में कई प्रतियोगिताओं में कई पुरस्कार जीते हैं। मैंने विभिन्न संगठनों में आयोजित प्रतियोगिताओं में न्यायाधीश के रूप में कार्य किया। मैंने 50 जाथी चैलेंज के लिए एशिया बुक ऑफ रिकॉर्ड्स, इंडिया बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में अपना नाम दर्ज कराया। मुझे हेरिटेज आर्ट्स अपरेंटिसशिप प्रोग्राम, मानविकी वाशिंगटन के एक कार्यक्रम के लिए लगातार 2 वर्षों तक मास्टर कलाकार के रूप में चुना गया था।

लोग आपके काम को कैसे देख सकते हैं और आपका अनुसरण कर सकते हैं, आपसे संपर्क कर सकते हैं (वेबसाइट, सोशल मीडिया, प्रदर्शन, शो, आदि)?

Sandhya Kandadai Rajagopal, performing a classic Indian dance in a colorful orange, yellow, and blue dress.

Group of classic Indian dancers posing in bright orange-red costumes.